jueves, 27 de marzo de 2008

"Perro Porteño" Exposición de Pinturas de Mauro Carvajal





















Se inicia un nuevo periodo de exposiciones en Sala Vehuel con la exposición "Perro porteño", Pinturas de Mauro Carvajal.

La pintura de Mauro Carvajal nos remite a espacios y hábitat de nuestro entorno que vienen a ser el resultado de las vivencias mas esenciales del autor reinterpretando los lugares. Reinterpreta desde las antípodas de la típica perspectiva de la postal y de la fotografía “romanticoida” porteña. Trabaja desde una mirada y una historia diferente. Siendo su pintura de factura impecable –esto significa que sabe pintar para después deformar, ensuciar como diría una descripción académica- nos remite a un sin numero de artistas de nuestra historia, local y nacional, citando de otra manera, donde hay varios presentes pero sin querer citar a ninguno, por cuanto ahora lo que corresponde es valorar la reinterpretación de quien crea, en este caso: Mauro Carvajal.

No debemos olvidar que la historia del arte es de todos, en consecuencia es de nadie, y por consiguiente, yo me la puedo apropiar.

Existe un acto de re-visitar la pintura como un acto de reivindicación de los otros, como si fuera un acto de homenaje a quien pudo o no, haber dejado una huella de influencia en su trabajo. No es la intención regresar al estado originario de que la historia no pesa. La clave es que desde allí: con las cargas de haber visto y vuelto a ver- es que Mauro Carvajal, a mi juicio, ha sabido concretar su trabajo, dándole una impronta personal, propia.

La Pintura en Mauro Carvajal permite apreciar un código oculto a través de tramas y signos pictóricos con efectos recurrentes, como el barco de papel que navega por la superficie en ruta señalada, soñada o imaginada en búsqueda incierta de un gran tesoro porteño existente entre sus intrincadas calles, escalas, cerros junto al espectacular anfiteatro natural que Valparaíso posee.

Por otra parte quiero referirme a esta notable iniciativa de Sala Vehuel liderada por las energías de nuestros amigos Angelica Erpel y Eloy Ahumada, y al respecto comento:

Las Exposiciones y acciones de arte se suceden para Valparaíso, en este último tiempo, con gran frecuencia en espacios alternativos productos de la autogestión. Es así como iniciativas como Sala Vehuel nacen solo de la voluntad, obsesiones y sueños de emprendedores que apuestan al desarrollo cultural de Valparaíso. Desarrollo cultural en una línea de acción tan compleja y subjetiva como lo es el mundo cultural y artístico más aún en una ciudad que comienza a entender y aprehender el significado de ser Patrimonio Cultural de la Humanidad y Capital Cultural de la nación, lo que debe ser asumido contra todos los pesares de una gestión que uno quisiera mas eficiente en la Administración de la ciudad.

El gran cambio radica en el convencimiento de realizar acciones que vayan en beneficio no solo de todos los artistas, que van a tener la oportunidad de exponer sus trabajo, sino que también radica muy perentoriamente en el aporte cualitativo que estos hacen por elevar el nivel educacional artístico-cultural hacia la comunidad. La necesaria y urgencia de asumir la condición de puente de intercambio entre lo que se expone y los espectadores que potencialmente visitarán lo que se expone y cuánto de la emotividad de esos espectadores llega a ser conmovida.

La potencia de las obras no es inmediata, no se puede transar por el facilitísmo de emocionar al espectador, no obstante, hay que hacer los esfuerzos para que este acceda a ver las obras que actuarán en el curso del tiempo en su subsconsciente, despertando su sensibilidad artística y creando una cultura artística, de tal forma que finalmente accederá a la creación inicialmente incomprendida, fenómeno que suele acontecer en el curso del tiempo. Con un click cual remoto tardío evidencie la imagen con toda su carga en tomar conciencia en el día de mañana, como un ver la luz que siempre estuvo allí pero que como en la curvatura de un tunel, solo se ve cuando llegamos al punto preciso, en este caso, de pensamiento e intuición unida.

Empresa –entendida como emprender- y Arte –hacer evidente de otra manera- se fusionan aquí en un excelente ejemplo de función social. El arte es uno de los múltiples lenguajes que hoy existen y como tal nos pertenece a todos, la clave está en dejarse seducir y llevar a lo ignoto, sin resistencias ante lo desconocido y veremos que los que se evidencia es muchísimo mas trascendente de lo que imaginábamos.

Los empresarios actuales –habitualmente hombres imaginativos en distintas dimensiones y por ello mismo mucho mas cercanos al arte de lo que ellos mismos creen y nosotros sospechamos- no solo aportan desde el mundo productivo como usualmente o tradicionalmente lo han hecho sino que también ahora forman parte de una sociedad en que saben que deben aportar en los aspectos sensibles. Los empresarios intuyen que el arte está para abrir mentes y que usa otra lógica que no es la de causa y efecto. Ellos saben que las empresas crecen con imaginación y allí está encontrándose con las fronteras del arte. Por todo esto –en un pragmatismo lícito- hoy vemos los empresarios son parte de la vida de los artista, como lo es de todos nosotros el Arte y la Cultura. Gracias y mucho éxito en esta aventura en busca del tesoro porteño.

Arnoldo Carvajal Letelier.

Junio de 2007

miércoles, 26 de marzo de 2008

“EL PATRIMONIO DESDE EL OJO IZQUIERDO”


EXPOSICIÓN FOTOGRAFÍAS,

FOTOGRAFÍAS DE JORGE CONTRERAS WOOD

Curador: Arnoldo Carvajal Letelier

UN TEXTO CURATORIAL

"Actualmente las imágenes no buscan alcanzar la plenitud indiscutible del documento fotográfico como en su edad de oro. Mas bien, se han convertido en herramientas que reflejan nuestro mundo y son capaces de registrar lo que está transformándolo ante nuestros propios ojos: aquellas acciones que además afectan la manera en que experimentamos el mundo", Regis Durand en "Signes d`existence"

El proyecto expositivo titulado “EL PATRIMONIO DESDE EL OJO IZQUIERDO, FOTOGRAFÍAS”, es consecuencia directa de un estar en lo real, un volver a mirar el habitual carácter testimonial de la fotografía -ampliando la mirada más allá de la tradición hacia espacios o distancias entre dos tiempos o dos lugares- y encontrar el lugar donde la realidad y el cotidiano eufórico se confunden. Esto genera una imagen inagotable y potente de la vida social y costumbres de un barrio patrimonial como lo es -y ha sido- el sector de la Plaza Echaurren en Valparaíso, Chile.

Jorge Contreras Wood, nos muestra una fotografía cruda, sin aspavientos, desde la "mirada del ojo izquierdo" un ojo dominante que retrata la realidad sin adornos y sin estridencias estética, que simbolizara la otra mirada, la del otro lado del mundo.

Se expone sensiblemente la fragilidad de la condición del ser en su expresión más cotidiana y simple como lo es la vida en el “Bar Liberty” de Valparaíso. Una imagen de personas en donde Contreras sitúa una experiencia de trabajo fotográfico. Trabajo fotográfico que acentúa las sensaciones, emociones, deseos e ideas en el espectador, para así re-instalarlo en el aquí y ahora frente a sus procesos de significación de la obra expuesta. El Bar Liberty que tiene la significación del ser el primero y más antiguo de esta ciudad Puerto Patrimonio de la Humanidad, fundado en 1842

Jorge Contreras Wood, en esta serie de retratos realizados desde la instantaneidad y lo imprevisto de lo que acontece, pone en evidencia un mundo que se está acabando, en el entendido que la ciudad de Valparaíso se ve envuelta en una vorágine de reestructuraciones y reformas de barrios que -sin control- está cambiando el rostro de la ciudad. Aprisiona un momento de fragilidad de la vida misma y que -en un futuro inmediato- desaparecerá y caerán en el olvido personas que fueron parte del alma de esta multifacética y pintoresca ciudad.

De algún modo las fotografías simbólicamente colocan a los personajes en la categoría de patrimonio -y no como en aquellos aspectos intangibles que la teoría indica- sino en lo concreto: como personas de carne y hueso.


Anexo marzo 27 22:00 hrs.

Desde el dolor de la partida de JCW, +2008.

Escribo un anexo al texto inscrito en estás paginas:

(…debo agregar que Jorge Contreras, fue un gran amigo que llegó a mi círculo en un momento muy particular e importante de mi vida).

En este momento las fotografías del autor son significativamente interesantes para nosotros los espectadores, su familia, sus amigos y alguno que otros personajes de su pasado que “dicen” y aparecen; diciendo ser su amigo.

El objeto de deseo del fotógrafo, que lo supera al grado "summun" del mismo objeto, la fotografía, material digital impresa y enmarcada, suben a otro nivel,como dije anteriormente su valor como intangible se hace invaluable.

(La Pérdida).

Las pasiones y la miseria humanas, afloran cuando la perdida se aparece, se evidencia, se materializa, se manifiesta.

Por alguna razón se dice, que en la fotografía se captura la "imagen difunta", que no existe...algo... ...el concepto totalmente solo, lo que para mi es la reflexión, del "otro".

El artista no nos acompaña, pero si, la impronta de sus registros fotográficos, la Obra, él y nuestro recuerdo de él, como profesional y artista.

Arnoldo Carvajal Letelier