“GRABADO MANIFIESTO”

Foto: Kuarzo Press

EN “CASA ABIERTA” CENTRO INTEGRAL PARA EL DESARROLLO HUMANO ENAP REFINERIAS ACONCAGUA,  CONCÓN, REGIÓN DE VALPARAÍSO, CHILE.

                                                                                                       Por Arnoldo Carvajal Letelier

“os amo grabadores y comparto vuestra emoción cuando alzáis a la luz, húmedo aún y delicadamente sujeto con la punta de los dedos un pequeño rectángulo de papel apenas salido de los pañales de la prensa, esa prueba, ese recién nacido ese niño o de vuestra paciente e impaciencia pues el ser del artista solo por contradicciones puede definirse y lleva en sí ese mínimo de universo esa nada pero esencial que supone el todo de la inteligencia” Paul Valery.

En una muestra reelaborada y, sin duda alguna, por esa misma razón se hace cargo  de una reflexión acabada tanto en cuanto a ideas procesadas como en el necesario despliegue técnico que evidencian las reflexiones manifiestas. Y que tiene por consecuencia abrirse hacia nuevas visiones. Se crea de este modo, una continuidad cuyo hilo conductor se desenvuelve en el tiempo, de allí que nos remitimos a los orígenes de esta Exposición en “Grabado Manifiesto” de junio de 2012 en el Parque Cultural de Valparaíso. En esa ocasión, con motivo de la inauguración, Justo Pastor Mellado proclama que “hoy es la fiesta del grabado”…

Ese Hoy se hizo Ayer. Y desde ese Ayer se construyó el Mañana que ha sido, a la par, este Amanecer en Concón así como sus proyecciones en el Centro Cultural Mapocho de Santiago. Asimismo, como resultado este es un periodo fructífero de lo acontecido ya que en julio del 2013, se  expondrá   en “Casa Azul” de Puntarenas, resultado favorecido por Fondart 2013.

Lo inmediatamente anterior, significa además el crecimiento en espacios de exhibición. De allí se podrá apreciar el despliegue de una fuerza creativa mediante diferentes procedimientos de tratar la matriz, el despliegue innovador utilizando conceptos, ideas, que buscan materializarse con técnicas consecuentes y, por consiguiente, innovadoras.

Lo que bien se puede denominar un cuerpo de trabajo que ha venido desarrollándose en el curso del tiempo, desde el Premio que se le confiriera a Víctor Maturana en 1989, podemos llegar a establecer el estado de la cuestión en el ámbito del grabado en Valparaíso, en una historia que se remonta a un Carlos Hermosilla de los años treinta del siglo XX hasta Víctor Maturana en el siglo XXI, con todo un entorno de creadores de gran valer.

El grabado visto desde una conceptualización que reconcilia y trata de equilibrar el sentido de las técnicas como un arsenal valioso en sí mismo y al servicio de lo concebido, con una fusión en que racionalmente lo consideramos en dos partes cuando en realidad es una indisoluble. De allí también que se ha experimentado en este grupo dialogante de expositores no solo un proceso de optimizar el lenguaje visual de la especialidad, sino también una práctica de productividad intensificada en experiencias que se aprecia en los volúmenes de obras de grabados.

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Obras de autor de excelente calidad, donde se convocan distintas visiones: la de los maestros hasta la de los nóveles y avanzados estudiantes.

La historia del arte del grabado obliga, en esta ocasión, en no dejar de mencionar la línea de tiempo con la que esta muestra comenzó… “El punto de partida temporal de la muestra está consignado en el premio que obtiene el artista porteño VíctorMaturana en el Salón SUR, organizado por el diario El Sur de Concepción en abril de 1989”.

Víctor Maturana a través del Centro del Grabado se convierte en un articulador del espacio del Grabado, tanto por la creación de la obra premiada en el Salón Sur como por su accionar en el Centro del Grabado. Y bien puede decirse que esta exposición de hoy convierte a Valparaíso en la capital del Grabado en Chile.

Exposición que convoca un centenar de artistas y que representan como es el Centro del Grabado, todas las tendencias del grabado en la Región de Valparaíso. Evidencia la prolífica productividad del grabado porteño hoy día, evocándose a su vez a Carlos Hermosilla, Roberlindo Villegas, entre otros también notables maestros.

Cada artista-grabador realiza las etapas del proceso productor, siempre con la frase lapidaria de un gran grabador que fue  Maurits Cornelis Escher (1898-1972). quien afirmaba: “nunca un grabado es perfecto”. De allí unos con actitud casi monástica, pretendiendo tener el control de las todas las posibilidades al intervenir la matriz, manteniendo la expectativa de cada experiencia, tanto como en sus procesos por construir la idea, la imagen, igual debe lidiar con la frustración.

En todos estos procesos se contemplan las técnicas, lo imprevisto, la planificación, las dualidades opuestas: el derecho y el revés, lo negativo, la imagen impresa, entre otros factores. A simple vista: el resultado final de los procesos creativos.

 No obstante, lo más importante es la mirada, la ironía de la vida, los desplazamientos físicos y mentales, la multiplicidad de visiones, distintas percepciones, distintas realidades, es lo que marca la obra del grabado de nuestra región.

 El valor agregado que tiene el grabado es ser una pieza que se puede repetir y se puede compartir con la comunidad al ser una creación pensada iterativamente, lo que pareciera conferirle un valor social agregado. Valor social porque multiplicando la obra muchas veces trae como beneficio que a ella tiene acceso un público mayor y se conserva su originalidad.

Con esta Exposición se cumple con el objetivo de evidenciar los procesos del grabado así como su resultado. Una mirada real y concreta del estado del grabado en la Región de Valparaíso. Todas las tendencias actuales del grabado de la Región están presentes en esta Exposición que pretende establecer la plataforma de base para la expansión del grabado porteño. Sin lugar a dudas, Valparaíso es la ciudad del grabado, en nuestro país.

Ver Catalogo editado por el Parque Cultural de Valparaíso

Concurso "MI Ciudad" 2008 "Barcos en la Bahia ayer y Hoy"

Exposición "Tome la O" Artistas Docentes Enero 2006

La historia de la Escuela Municipal de Valparaíso de Bellas Artes, comienza en el año de 1960 y su funcionamiento desde 1961. Ha tenido a través del tiempo tres grandes procesos en su concepción curricular: la primera al constituirse en torno a talleres dirigidos por un maestro de reconocida trayectoria en el arte de hacer, una segunda etapa en la que paulatinamente se incorporan los primeros egresados y asumen la línea del oficio bien hecho, una tercera donde se estructuran títulos y grados junto a una obligatoriedad que garantiza el sentido de escuela entendida como disciplina intelectual que ordena nuestros actos.

La visión fundante del Alcalde Guillermo Winter Elizalde, junto al primer director Lajos Janosa, inscribió los nombres en el la mas noble de las historia: la Historia del Cultura. Una historia de la cultura que en Valparaíso ha estado atravesada de aciertos, por una parte, y de desaciertos propios de una barbarie quizá la mas temible –como diría Ortega y Gasset- la del bárbaro ilustrado, aquél que teniendo un título universitario no se condice con la cultura que ese título supuestamente conllevaba, al convertirse estos títulos en meros habilitantes para ejercer oficios remunerados, perdiendo su carácter de universal.

Y esto ha sido muchas veces un gran impedimento tanto para la ciudad como, y en consecuencia directa, para la Escuela. Escuela que ha tenido que funcionar desde la precariedad en todo orden, donde el espíritu visionario del Alcalde Fundador no ha sido acogido sino esporádicamente por quienes le sucedieron en la máxima responsabilidad edilicia.

Una luz de esperanza –hasta la fecha no ha sido mas que eso- la constituyó la creación de la Secretaría de la Cultura y las Artes, institución cuyo accionar se esperaba que no solo tendería a crear instituciones culturales sino y principalmente asumir un rol preponderante ante la institucionalidad cultural heredada. Cabe aun la esperanza, de otra forma se funcionará haciendo tabla rasa de lo que ha sido una historia heroica como lo es la de Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso.

¿Qué hace a esta Escuela ser lo que es? Aquí aparece el origen, ese siempre referenciable cuando todo parece ser incierto: el espíritu de los maestros, tanto de los de ayer como de los de hoy. El trabajo con tesón en el arte, con la convicción de que el artista es el depositario del inconsciente colectivo de la sociedad y se yergue con la verdad estructurada día a día, intuitivamente. Es en esa atmósfera donde el alumno va adoptando posiciones ante el arte, ante el mundo que es su entorno, y muy fundamentalmente ante si mismo. Por qué en conclusión: a quien sino al estudiante es que converge todo y es el estudiante quien rinde cuenta ante el juez mas severo: su propio Yo. La Escuela le ayuda, los logros son del estudiante, por eso en este sentido la Escuela no se viste con los logros del estudiante o lo contrario. Es la individualidad mas plena la que está en juego, donde la primera responsabilidad está en el estudiante. Si alguien pensó que estudiar arte era fácil, ya habrá caído en cuenta que no es así.

Aquí esta el planteamiento del vaso medio lleno: unos verán la parte vacía, otros la que hay por llenar, y esa parte es de exclusiva responsabilidad individual de quienes conforman la Escuela.





Una mirada propia...se inicia con esta exposición titulada; Tome la "O" ,de los artistas-docentes en este espléndido lugar patrimonial como lo es el Museo Lord Cochranne.

Esta exposición da cuenta de las aportaciones de artistas docentes: David Contreras Grabador; Gonzalo Tobella, Escultor, Profesor de Dibujo; Henry Serrano, Escultor; Pamela Gallegos, Escultora, Docente de Historia del Arte; Juan Delsante, Escultor, Director Docente; Cesar Gaete, Pintor Docente; Humberto Parada, Pintor; Luisa Ayala, Docente Plástica Infantil y Adolescente; Leticia Ruiz, Cátedra de Dibujo.

Cada uno de ellos presentan una larga , meditada y esforzada labor practica-teórica mediante sus obras. Obras para generar miradas desde y hacia sus propios lenguajes de cada una de las especialidades que ejercen en sus talleres.

El concepto de Bellas Artes podría inducir a error a aquellos que piensen que continua existiendo una pugna entre lo que era la academia y las vanguardias. Lo de Bellas Artes es un concepto dinámico y el nombre se mantiene por su asentada tradición patrimonial. Lo de Bellas Artes en la Escuela se entiende en el concepto de que el lenguaje visual que se cree debe obedecer a una disciplina intelectual donde converge la idea con su materialización correspondiente, en una fusión indivisible, donde el acto es la obra con toda su fuerza.

Las prácticas de taller es la modulación del lenguaje que una vez dominadas permiten -a la mente que crea- hacerlas evidentes.

De allí que los colores, formas y texturas, se hacen propias y podríamos decir que constituyen tres elementos distintivos de Bellas Artes. Un centro con un proceso paulatino donde se elaboran los primeros pasos en la creación artística.

La Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, situada en un cerro de Valparaíso, se dedica a la enseñanza y las vinculaciones del arte tanto con la naturaleza como con la sociedad, en un contexto de un arte contemporáneo siempre cambiante y propositivo, con plena conciencia de estar en una ciudad Patrimonial, capital legislativa, capital de la cultura y las artes, con la convicción que desde su precariedad financiera aporta y enriquece la vida cultural de nuestra ciudad.

Desde mi perspectiva puedo señalar que los grandes protagonistas son los docentes-artistas de esta Escuela, quienes con su dedicación dejan constancia mediante sus obras ante la ciudad y especialmente ante sus alumnos. Exponen y se exponen con sus visiones que han marcado épocas concretas de sus vidas. La posibilidad de aproximación al arte que estos docentes-artistas ofrecen permite conocer más sobre el proceso de trabajo, para constituirse en un referente para los alumnos y éste se planteé cuál es su dinámica, desafiado a asumir el compromiso de que el discípulo se inscribe en ampliar las fronteras del arte.

Lo anterior entendido que toda formación en arte imprime un sello, una impronta, que el alumno debe reoriginar ya sea ratificándolo o negándolo, en uno u otro sentido será capaz de hacerlo en la medida que se haya provisto de las armas para hacerlo. Si esto acontece, la Escuela habrá cumplido cabalmente con su objetivo: la creación sin límites y la independencia plena que es la libertad para llegar a ser un artista.

Poéticamente podríamos decir que las especialidades que se cultivan en la Escuela, se definen de la siguiente manera:

Escultura: la espacialidad sin límites.

Dibujo: el punto infinito.

Pintura: desde la ausencia hasta la explosión del color.

Grabado: el trazo que roza o hiere.

Instalación: un lenguaje metafísico hablante.

Valparaíso se ha planteado cultivar su espíritu, en consecuencia será una ciudad con cultura. Será propia esa cultura en la medida que asuma su institucionalidad cultural con seriedad, de otra forma, será una tarjeta portal donde no habrá contenido. La actitud es importante pero no basta.

!!Mucho por hacer¡¡ .

45 años de Historia de la escuela, leido en la ceremonia de inauguración en la Casa Museo Lord Cochranne de Valparaíso

¿ Y Ahora que? Alumnos Graduados de la Escuela Municipal de Arte de valparaíso

Situada en un cerro de Valparaíso y dedicada a la enseñanza y las relaciones del arte, la naturaleza, la sociedad y en el marco de la cultura contemporánea, da cuenta de las aportaciones de artistas docentes y alumnos.

Los trabajos acá expuestos recorren las múltiples formas que son propias del lenguaje de las Bellas Artes que inspiran las formas de la belleza del hacer.

Colores, formas y texturas muy propias constituyen los tres elementos más distintivos de las Bellas Artes. Un centro muy especial es esta escuela donde se elaboran los primeros pasos en esta larga profesión que es la creación artística. En sus cuarenta y dos años desde su fundación, ha estado formando artistas en donde algunos egresados desarrollan una actividad centrada en el arte –ya sea en el arte mismo como también en la enseñanza- y los hay también quienes llegan a instituciones de educación superior donde continúan sus procesos desarrollo y aplican su pedagogía.

¿…Y Ahora Qué?

Importante pregunta en el contexto y tiempo en que se formula, una exposición de arte, con la particularidad que tiene: el egreso en una escuela de arte en Valparaíso. Ciudad Patrimonio, Capital Cultural Legislativa y Turística de Chile.

Trabajar por el arte y los artistas de mi Región, ha sido mi norte en estos 15 últimos años, con problemas insuperables, en cuanto a espacios de exposición en las artes visuales.

Lugares inapropiados: Cafés, Restaurantes, Discotecas y Bares de moda, entre otros.

La falta de espacios es un problema grave en esta ciudad cultural, donde exponer se convierte en un gran problema, a lo que se suma como consecuencia la remota posibilidad de vender una obra.

Por otra parte, se producen situaciones derivadas de la ausencia de espacios para exponer, la aparición de inescrupulosos que llegan con grandes proyectos y planes de financiamiento donde al final el único que gana son ellos mismos, sin constituir un aporte ni dejar instalado un lugar de exposiciones.

Así como Madrid tiene ARCO, Miami SCOPE y Londres FRIEZE ART, y ahora Bogotá Artbo, Valparaíso, debe tener también una instancia como ésta. También la otrora Bienal Internacional de Arte de Valparaíso cumplió un rol fundamental en el arte chileno –y que desaparece con la llegada de la democracia: ¡vaya contradicción!- ahora todo parece indicar que debe crearse una instancia de este orden.

¿…Y Ahora Qué?.

Se preguntan los artistas:

¿donde posiciono mi producto de arte? ¿Quién o quiénes se interesan?. ¡Dónde están las personas e instituciones que podrían adquirir una buena pintura, escultura, fotografía, grabado, etc.? .

Sugiero que una alternativa interesante es crear una gran Muestra de las Artes, con convocatorias, charlas y conferencias de Críticos de Arte, marchante, asesores de arte, coleccionistas, expertos de casas de subastas, profesionales de museos: directores y comisarios-curadores, entre otros?.

Una Muestra de las Artes con invitaciones a galerías de arte nacionales e internacionales, de países como Argentina, Brasil, Uruguay, Perú, Bolivia, Colombia, Venezuela, Guatemala, etc.

Por otra parte, generando complicidades con el mundo privado, las empresas y personas, el Estado, si verdaderamente le interesa, es posible llevar a cabo esta iniciativa. Las muestras existen para fortalecer el mercado del Arte y promover el coleccionismo, por lo tanto, aquellos que no han considerado la idea de comprar obra, las exposiciones son una buena oportunidad de hacerlo.

Debe considerarse que una obra de Arte jamás será un gasto, es un bien que se refleja en el patrimonio de cada quien.

Finalmente debo decir a los artistas que exponen que me excusen por no detenerme en cada una de sus obras en cuanto a su forma, contenido, composición, técnicas y demás conceptos que dicen relación con la ejecución de la obra, elucubrando teorías y efectuando relaciones poético-novelescas, plena de citas "interesantes" para fundamentarlas.

A la pregunta: “¿…Y Ahora Qué? respondo de esta manera porque también es parte de la interrogante que es esta exposición.

Quisiera expresarles mis sinceras felicitaciones por dedicarse a un mundo tan complejo como es el Arte en donde solo la voluntad y sus obsesiones los sacaran hacia adelante.

Cita a propósito del coleccionismo:

“que el objeto coleccionado es un espejo perfecto del sujeto poseedor, que reenvía a éste no las imágenes reales sino las imágenes deseadas”. Jean Baudrillard.

Arnoldo Carvajal Letelier Noviembre 2006

Exposición "Tautología del Gesto"

Exposición ROSTROS

Antesala de Viña del Mar desde el 13 de mayo.

Antonio Zarate Gijón traduce en su trabajo el gesto como expresión del alma, intervención y arremetida, vigor y espontaneidad, cuya mirada antropológica se traduce en la contemplación de su nostalgia.

La velocidad del dibujo en el momento de captar de súbito el instante, el detrimento de las cosas en oposición a lo inalterable, se mantienen y se repiten, porque son inherentes a la naturaleza humana. Lo otro es un artificio.

Memoria interna de la naturaleza el rostro es el paisaje.

La hipocresía como máscara antagónica que habla de un recorrido humano en torno al gesto. Su recorrido.

La reiteración-repetición de la pincelada son verdaderos caligramas donde descubre una humanidad intrínseca, que nos hace envejecernos con riqueza espiritual, con respeto hacia el otro.

Arnoldo Carvajal Letelier Mayo 2008

"Ejercicio del Paisaje" Pinturas, "In situ"Óleos de Juan Pablo Neira

Heredero de las obras de Alberto Valenzuela Llanos, Alfredo Valenzuela Puelma, Alfredo Helsby y el gran Juan Francisco González en la paleta de J. P. Neira viven estos maestros del Chile de antaño como si reencarnaran de la mano del joven artista –pintor que hacen renacer los ritmos y sinfonías de colores y las obsesiones de estos maestros.

La luz en la pintura es una frecuente obsesión en la sensibilidad de todo ser humano y -en especial- de los artistas-pintores que capturan momentos efímeros de la vida, de la naturaleza, donde la luz esquiva, fugaz y de infinitas variaciones –ningún instante es igual otro- muestran que los destellos y matices parecen imposibles de capturar mediante las facultades del pensamiento y la razón. Aparentemente en este sentido la razón está demás para ejecutar este acto de aprisionamiento de la luz. Aprisionamiento que trastorna los sentidos por ser una "cacería eterna" pretender apropiarse de la luz.

Desde las bases de la Pintura chilena, instaladas como referentes la historia de la pintura en Chile, se pregunta: ¿Qué es la pintura?

Sin pretender responde esta pregunta, podríamos inferir que la pintura actual en Chile es un oficio anacrónico y atemporal, que compite con el tremendo efecto de las nuevas tecnologías -especialmente en esta área visual y subjetiva- en donde la misión es capturar la perfección de los sonidos y la imagen. Las imágenes audiovisuales de la naturaleza que -como sabemos- son de una transposición que nos asombra y maravilla.

Sin embargo… J. P. Neira; en pleno S. XXI, mediante sus manos y un volver a ver la pintura chilena, captura la luz en su paleta y la devuelve al soporte, con aciertos poéticos y vibrantes. La precisión de instalar el color y con excelente dominio de la perspectiva y del dibujo, da vida a una obra realizada con la mirada de ayer.

Todo lo que está realizando Juan Pablo Neira contrasta con lo que recibió en su enseñanza universitaria. Primeramente su formación inicial la tuvo con Raúl Pizarro -su Maestro- en su pueblo natal: Catemu, pueblo rural a orillas del río Aconcagua. Formación inicial marcada también por la lectura detenida y meditada de la "Historia de la Pintura Chilena" de Antonio Romera. Constituye su fundamentación de los conceptos y constantes este gran y hasta ahora insuperable historiador y teórico de la pintura chilena: Paisaje, color, influjo francés y carácter, complementadas con: Exaltación, realidad, sentimiento y razón plástica.

En sus afanes mas íntimos J. P. Neira, crea en su taller una obra más razonada, personal y misteriosa, que explica el nombre de la pintura que expone: "Ejercicio del Paisaje". Obra donde el paisaje es el resultado y a la vez obra que aun se está gestando.

Arnoldo Carvajal Letelier, Licenciado en Arte, Facultad de Arte.

Universidad de Playa Ancha, Abril 2008.

"Perro Porteño" Exposición de Pinturas de Mauro Carvajal

Se inicia un nuevo periodo de exposiciones en Sala Vehuel con la exposición "Perro porteño", Pinturas de Mauro Carvajal.

La pintura de Mauro Carvajal nos remite a espacios y hábitat de nuestro entorno que vienen a ser el resultado de las vivencias mas esenciales del autor reinterpretando los lugares. Reinterpreta desde las antípodas de la típica perspectiva de la postal y de la fotografía “romanticoida” porteña. Trabaja desde una mirada y una historia diferente. Siendo su pintura de factura impecable –esto significa que sabe pintar para después deformar, ensuciar como diría una descripción académica- nos remite a un sin numero de artistas de nuestra historia, local y nacional, citando de otra manera, donde hay varios presentes pero sin querer citar a ninguno, por cuanto ahora lo que corresponde es valorar la reinterpretación de quien crea, en este caso: Mauro Carvajal.

No debemos olvidar que la historia del arte es de todos, en consecuencia es de nadie, y por consiguiente, yo me la puedo apropiar.

Existe un acto de re-visitar la pintura como un acto de reivindicación de los otros, como si fuera un acto de homenaje a quien pudo o no, haber dejado una huella de influencia en su trabajo. No es la intención regresar al estado originario de que la historia no pesa. La clave es que desde allí: con las cargas de haber visto y vuelto a ver- es que Mauro Carvajal, a mi juicio, ha sabido concretar su trabajo, dándole una impronta personal, propia.

La Pintura en Mauro Carvajal permite apreciar un código oculto a través de tramas y signos pictóricos con efectos recurrentes, como el barco de papel que navega por la superficie en ruta señalada, soñada o imaginada en búsqueda incierta de un gran tesoro porteño existente entre sus intrincadas calles, escalas, cerros junto al espectacular anfiteatro natural que Valparaíso posee.

Por otra parte quiero referirme a esta notable iniciativa de Sala Vehuel liderada por las energías de nuestros amigos Angelica Erpel y Eloy Ahumada, y al respecto comento:

Las Exposiciones y acciones de arte se suceden para Valparaíso, en este último tiempo, con gran frecuencia en espacios alternativos productos de la autogestión. Es así como iniciativas como Sala Vehuel nacen solo de la voluntad, obsesiones y sueños de emprendedores que apuestan al desarrollo cultural de Valparaíso. Desarrollo cultural en una línea de acción tan compleja y subjetiva como lo es el mundo cultural y artístico más aún en una ciudad que comienza a entender y aprehender el significado de ser Patrimonio Cultural de la Humanidad y Capital Cultural de la nación, lo que debe ser asumido contra todos los pesares de una gestión que uno quisiera mas eficiente en la Administración de la ciudad.

El gran cambio radica en el convencimiento de realizar acciones que vayan en beneficio no solo de todos los artistas, que van a tener la oportunidad de exponer sus trabajo, sino que también radica muy perentoriamente en el aporte cualitativo que estos hacen por elevar el nivel educacional artístico-cultural hacia la comunidad. La necesaria y urgencia de asumir la condición de puente de intercambio entre lo que se expone y los espectadores que potencialmente visitarán lo que se expone y cuánto de la emotividad de esos espectadores llega a ser conmovida.

La potencia de las obras no es inmediata, no se puede transar por el facilitísmo de emocionar al espectador, no obstante, hay que hacer los esfuerzos para que este acceda a ver las obras que actuarán en el curso del tiempo en su subsconsciente, despertando su sensibilidad artística y creando una cultura artística, de tal forma que finalmente accederá a la creación inicialmente incomprendida, fenómeno que suele acontecer en el curso del tiempo. Con un click cual remoto tardío evidencie la imagen con toda su carga en tomar conciencia en el día de mañana, como un ver la luz que siempre estuvo allí pero que como en la curvatura de un tunel, solo se ve cuando llegamos al punto preciso, en este caso, de pensamiento e intuición unida.

Empresa –entendida como emprender- y Arte –hacer evidente de otra manera- se fusionan aquí en un excelente ejemplo de función social. El arte es uno de los múltiples lenguajes que hoy existen y como tal nos pertenece a todos, la clave está en dejarse seducir y llevar a lo ignoto, sin resistencias ante lo desconocido y veremos que los que se evidencia es muchísimo mas trascendente de lo que imaginábamos.

Los empresarios actuales –habitualmente hombres imaginativos en distintas dimensiones y por ello mismo mucho mas cercanos al arte de lo que ellos mismos creen y nosotros sospechamos- no solo aportan desde el mundo productivo como usualmente o tradicionalmente lo han hecho sino que también ahora forman parte de una sociedad en que saben que deben aportar en los aspectos sensibles. Los empresarios intuyen que el arte está para abrir mentes y que usa otra lógica que no es la de causa y efecto. Ellos saben que las empresas crecen con imaginación y allí está encontrándose con las fronteras del arte. Por todo esto –en un pragmatismo lícito- hoy vemos los empresarios son parte de la vida de los artista, como lo es de todos nosotros el Arte y la Cultura. Gracias y mucho éxito en esta aventura en busca del tesoro porteño.

Arnoldo Carvajal Letelier.

Junio de 2007